汪野亭（1884～1942年）為民國時(shí)期景德鎮(zhèn)“珠山八友”之一。名平，字元鑒，號(hào)平山、平生、老平、傳芳居士，亦號(hào)平山草堂主人，齋名平山草堂，江西樂平人。1906年在鄱陽就讀于江西省立窯業(yè)學(xué)堂，25歲完成學(xué)業(yè)后至景德鎮(zhèn)從事繪瓷。后改學(xué)山水，初仿清初“四王”，繼而學(xué)石濤。以大綠、水綠或雪白罩填，為粉彩青綠山水。汪氏早期瓷畫亦受程門一派淺絳山水的影響，在博采眾長的基礎(chǔ)上，汪野亭的山水以工筆轉(zhuǎn)向?qū)懸?，主張“以形寫意”，逐漸形成其山水瓷畫的鮮明個(gè)性，筆力爽勁，設(shè)色幽淡明潤，意境清雅雋永。尤其他晚年的作品，筆疏意曠，形象洗練，具有簡潔空靈之美，給人一種心曠神怡、意味深長的藝術(shù)美感。

汪野亭以山水題材瓷板畫見長，“山水以形媚道”、“圣人含道映物”。汪野亭的瓷板山水畫在筆墨上采取濃淺相交、層次分明、虛實(shí)互證的手法描繪自然界的山水萬物，并于“萬籟俱靜”之中添點(diǎn)點(diǎn)人跡、游船數(shù)只、曲院亭臺(tái)、茅屋圍爐，這種自然與社會(huì)的融合、動(dòng)與靜的交融在潛移默化之中抓住觀者的全副精神，誘使觀者沉入其中去感受閑、靜、淡、雅的悠遠(yuǎn)綿長之致。好的山水畫應(yīng)該是先感后知的，即畫者并不直接點(diǎn)出畫意給觀者以思維上的知覺，將觀者的思維一開始就框限住，而是讓觀者于直觀之中感覺到畫者想要表達(dá)的活潑潑的內(nèi)蘊(yùn)，“說畫是無聲詩，不是說它能做到敘‘情’說‘情’（恨、怨、郁、愁），是說它用它特有的訴諸視覺的感染魅力喚起一種超乎‘?dāng)ⅰf’得到的感受?！?br/>
他們置身于廣袤的自然之中宛如淼淼滄海之一粟，毫不顯眼，若只是匆匆一眼掃過甚至不可察覺到其存在，但正是這片宏闊的山水和寥寥幾筆一揮而就的人合在一起彰顯出了汪野亭的思想，人和廣袤的大自然本就是交融互滲、不分彼此的。人或孤坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯；或倚杖訪山水，靜聆萬籟音；或呼朋引友來，共坐話桑麻；或持竿臨池畔，釣求清心。人本就是自然的一部分，身歸自然，心懷自然，這就是汪野亭想通過瓷板畫傳達(dá)出的人與自然渾然一體的“境界”。