清代書畫紙絹的辨識
比起明代， 清代的書畫用材有更大的發(fā)展， 而且不斷有新品問世。 紙、 絹等材料對繁榮清代書畫藝術起到了很大的作用.先說紙。 晚明出現的泥金紙在清初被廣泛使用。 紙色黃， 黃中帶赤， 經久不變質。 清代后期雖還有泥金紙， 但色已成淡黃， 失去了赤黃的特色， 并且遇到潮霉后， 顏色會變黑。 這類金紙也是所謂假金紙的一種。清康熙、乾隆年間出現了粉箋紙和臘箋紙。粉箋紙無光，上繪各種花紋；臘箋紙有光澤，有多種顏色的，有些繪有花紋，有些沒有。這種紙不易落墨，用時要稍加打磨；印章也蓋不上去， 只能剪貼。 清代大書法家劉墉、 黃易、 梁同書等常用粉箋和臘箋寫字。

名人字畫鑒定的技巧要點：

現在鑒定還是以傳統(tǒng)的方法為主，與個人的藝術修為及實踐經驗也有密切聯系，其中，看筆墨是基礎。

要點一：看“用筆”。這是關鍵。從用筆的功力就可看出水平幾何。幾十年的藝術修為與幾年藝術修為的功力是大不相同的，能從用筆中體現出來。鑒別中須將每一筆拆開，看其是否到位。

要點二： 其次看“用墨”?？茨膶哟?，前筆和后筆能分開，該重則重，該淡則淡。而且有韻味，如同“余音繞梁三日”黑白分明，前后層次分明。

要點三： 第三看“用水”。要會用水，如“潑水法”。

第四看“用色”。礦物質顏料，歷史愈久越漂亮，不會褪色，而植物質顏料則會隨時間而逐漸褪色。 其中，筆墨不可造假，這是重要的鑒別依據。因為仿造筆墨達不到原本的境界。所以對筆墨有深刻的理解與認識往往會在書畫鑒定上掌握主動權。推薦當代值得收藏的山水畫名家吳大愷！

吳大愷作為當代山水畫家，正經歷著觀念更新的歷練與過程，他看重這個過程，因為，他把這個過程看作是一個提高自己、充實自己，攀登精神高地的必由之路。在當下這個藝術橫飛的時代，吳大愷作品價格也因而受到影響，他知曉藝術之旅不是一蹴而就的，只有不畏艱難、不怕坎坷，在遙望理想目標中建立自信的信念，才能取得終的成績。因此，展現在他面前的前景是廣闊的，我們深信這一點。